在油画世界里追逐东方的诗情画意——走近青年油画艺术家叶楠

　　2019年，他的一幅油画《岁月·凝香》获浙江省第十四届美展“浙江美术奖”优秀奖、入选第十三届全国美术作品展，实现了上虞70余年来油画入选全国美展零的突破，推动上虞美术事业迈上了崭新台阶。

　　近日，记者来到位于江东路上的行至美术工作室，有幸采访到了这位创作出《岁月·凝香》的杰出青年油画艺术家——叶楠。

　　叶楠，职业画家，1983年出生于上虞，中国新具象·油画沙龙成员，浙江省美术家协会会员，浙江省油画家协会会员，西班牙画家、雕塑家协会会员，文化部中国文化管理协会艺术家委员会会员。除《岁月·凝香》外，叶楠创作的《江山万里卷一》获首届“从塞维利亚到中国：委拉斯凯兹绘画&雕塑大赛”三等奖、浙江省第八届青年美展优秀奖(最高奖)、入选百年圆梦——2020·中国百家金陵画展；《岁月·征程》入选第五届中国油画展……

　　走进叶楠的工作室，就像置身一个古朴而又唯美的小世界，昏黄的灯光映在一幅幅油画上，给人恍若隔世之感。受中华传统美学尤其是宋画的影响，叶楠的油画作品具有极强的个人辨识度。陈旧的书籍、包浆的老物件、斑驳的印痕、鲜为人知的野植……几种元素看似随意的组合，以超写实技法和莫兰迪色系表现出一种别样的东方情愫。西班牙油画大师洛佩兹就曾赞赏过叶楠是一个“伟大的东方风景油画家”。

　　细细观赏其创作题材，不难看出叶楠对故土和老物件情有独钟。“十几年前，因为绘画、家事等原因，我经常在北京、杭州、上虞三地来回跑，那个时期对绘画也比较迷茫，感觉好像什么都会画了，却不知道画什么了。”叶楠说，正是这种漂泊流离的状态，浇灌了自己心底最柔软的乡愁之花，也为自身的创作指明了方向。因此，他的画中有断壁残垣，有泥泞山路，有枯藤老树，有绿油油的麦田和黄澄澄的油菜花，还有龙山公园的那架大飞机，有童年时用过的煤油灯、铜手炉、老茶碗……“虽然这些逐渐淡出了人们的视野，但我会用绘画的方式来留住那段已然流逝的厚重岁月，表达内心的美好。”叶楠说。

　　除了超扎实的绘画技巧，叶楠的成功还源于他对艺术、对生活的极度认真和热爱。“这要感谢我的一名良师，西班牙油画大师洛佩兹。”叶楠说，2017年他访学欧洲，在洛佩兹油画大师班学习良久。“洛佩兹老师对创作十分虔诚，每次写生课所画的静物，一定是他自己选购，亲自摆放，对每位学生的作品也会一一给予点评。”叶楠回忆，这段求学经历对自己产生了很深的影响。“就像你现在在我画面中所见的每片叶子看似随意，其实都是经过我精心设计、粘贴在树枝上的，你看见的每本书的薄厚、色彩搭配乱中有序，也都是经过无数次摆放的。”叶楠解说道。

　　绘画即生活，画品即人品。“对我来说，绘画是融入生活的一件平常事，我的作品就是我另一种生命形式的呈现。”叶楠表示，美术史就像一堵很高的墙，许多人都希望成为那个最高点，但他愿做一块小小的砖，保持纯粹之心，从而创作出一批能让人驻足观赏、流连忘返的作品。